Mas allá de los sueños

Duración: 1h. 53 min. 

Dir: Vincent Ward

Argumento:

En Más allá de los sueños, Chris (Robin Williams) y Annie Nielsen (Annabella Sciorra) tienen una vida de ensueño. Su matrimonio funciona y son padres de dos adorables niños: Ian Nielsen (Josh Paddock) y Marie (Jessica Brooks Grant). Un día camino a la escuela Annie, Marie e Ian tienen un terrible accidente de tránsito y ambos niños fallecen. Sumida por la culpa y la pérdida, Annie entra en una profunda depresión y es Chris quien la ayuda a salir adelante.

Reseña: 

Eduardo comentó que ya había visto la película dos veces y que sigue pareciéndole una auténtica cachetada visual: hermosa, llena de color e imaginación, aunque por momentos puede resultar abrumadora. Destacó que la historia habla del amor, la pérdida y el sufrimiento, llevando al espectador a preguntarse hasta dónde sería capaz de dejarse caer por la ausencia de un ser querido. Recordó especialmente la desesperación de Annie tras la muerte de sus seres queridos y señaló que la película invita a reflexionar sobre la vida después de la muerte y la posibilidad de influir en quienes permanecen en la Tierra. También mencionó que la trama rompe con la idea tradicional de la vida eterna y le recordó el viaje de Dante y Beatriz, especialmente cuando Annie termina en el infierno tras suicidarse y recibe el apoyo de su esposo. Finalmente, consideró irónico y doloroso que Robin Williams, protagonista de la cinta, terminara suicidándose años después por depresión, pues le parece que estuvo muy solo al final de su vida.

Myrna señaló que la película refleja claramente la formación artística de su director. Más que una bofetada visual, la describió como una caricia para la vista, destacando la combinación de técnicas de color y la plasticidad de imágenes, como la escena en la que Chris camina sobre un mar que parece una pintura. Admiró la capacidad del director para conjugar lo real, lo irreal y lo ilusorio en una época previa a la inteligencia artificial.

Consideró que los temas centrales son el amor, la pérdida, el suicidio y la muerte, encontrando además referencias a La Divina Comedia en la representación del cielo, el infierno y el inframundo. También destacó que la película aborda creencias judeocristianas sobre el más allá e incluso plantea la posibilidad de la reencarnación. Aunque no supo definir su género, tampoco consideró importante clasificarla.

La idea de las almas gemelas le resultó especialmente significativa, pues le recordó la relación de sus padres. Asimismo, compartió una reflexión sobre el suicidio: las personas no necesariamente quieren morir, sino dejar una vida que les impide vivir plenamente. Aunque le gustó el personaje de Annie, no terminó de creerle a la actriz, y se mostró crítica con la actuación de Robin Williams, a quien no percibió como un actor convincente. En conjunto, la película le dejó una sensación ambigua, pero también numerosas pautas para la reflexión.

Fridda: señalé que no soy particularmente fan de Robin Williams y que considero que tiene actuaciones más destacadas en otras películas. Para mí, la interpretación más sólida es la de Annie, pues logra transmitir, con muy pocas palabras, el dolor, la angustia y el vacío de una madre que ha perdido a sus hijos y a su esposo. Destaqué además la manera en que la película muestra aspectos importantes de los personajes sin necesidad de explicarlos, como cuando Annie aparece pintando y se observan cicatrices en sus muñecas, sugiriendo un intento de suicidio previo.

También resalté la riqueza visual de la cinta, especialmente en la representación del paraíso y el infierno a través de paisajes que parecen pinturas y que ofrecen una experiencia estética memorable. La historia me evocó el mito de Orfeo y Eurídice, particularmente por la idea de descender al inframundo para recuperar al ser amado.

Finalmente, la película me dejó varias reflexiones: la importancia de no permanecer anclados al pasado, pues eso impide avanzar; la profunda influencia que los padres ejercemos sobre los hijos; y la manera en que nuestros afectos y recuerdos terminan moldeando la forma en que concebimos la eternidad.

Sindy abrió la discusión preguntando qué interpretación dábamos al final de la película. Comenté que lo entendía desde una perspectiva cercana al budismo, donde la reencarnación permite que ambos personajes vuelvan a encontrarse en una vida futura. Si la historia plantea que el amor puede llevar a alguien hasta el infierno para rescatar a un ser querido, también puede sostener la idea de reencontrarlo en otra existencia. Myrna señaló que el desenlace reúne un sincretismo de creencias, al combinar la concepción cristiana del cielo, el infierno y el purgatorio con ideas orientales como la reencarnación. Eduardo, en cambio, consideró que no necesariamente se trata de una reencarnación; propuso que, así como los personajes pueden construir su propio cielo o su propio infierno, también podrían haber creado un cielo en el que volvieran a encontrarse. Myrna respondió que esa interpretación le parecía menos probable, pues la propia trama anticipa la idea de la reencarnación desde antes, al sugerir que algunos personajes continúan existiendo bajo nuevas identidades.

Sindy comentó que no pudo ver completa la película debido a otras actividades, pero que le interesaba escuchar las opiniones del grupo, especialmente porque próximamente leerán la novela en su club de lectura. Señaló que la historia le removió emociones profundas y coincidió en que presenta un sincretismo de creencias sobre la vida después de la muerte, algo que le recordó lecturas como Muchas vidas, muchos maestros.

Destacó que la película aborda temas complejos como el dolor, la pérdida del sentido de la vida, el vacío existencial, el suicidio y el amor llevado al sacrificio extremo. Reflexionó que es imposible saber con certeza qué siente una persona que se suicida, pero que probablemente busca poner fin a un sufrimiento que percibe como insoportable. Desde su perspectiva católica, cuestionó la idea de que un Dios amoroso condene al infierno a alguien que actúa desde la desesperación, por lo que le resulta difícil aceptar esa representación de la película. También señaló que el protagonista rompe todas las barreras por amor, una idea que relacionó con su propia concepción de Dios como amor incondicional.

Finalmente, destacó la propuesta visual de la cinta, pues consideró que el director amplía la experiencia emocional de la historia mediante el uso de las pinturas y de una puesta en escena profundamente evocadora.

A partir de una pregunta de Sindy sobre el impacto visual que causaron las escenas del cielo y el infierno, y si estas coincidían con las creencias de cada uno, surgieron distintas reflexiones.

Myrna comentó que, aunque le parecieron imágenes poderosas dentro de la narrativa, no comparte esa visión del más allá. Explicó que cree en la evolución de las almas y en la unidad de todo lo existente, por lo que considera que la representación de la película es más bien una construcción fantástica, aunque verosímil dentro de su propio universo.

Eduardo destacó el extraordinario manejo del color, que describió como un golpe visual hermoso, aunque por momentos abrumador por la intensidad de los tonos. En cuanto a las creencias que plantea la película, señaló que no cree en el cielo ni en el infierno ni se identifica con alguna religión; para él, las ideas de recompensa y castigo son construcciones humanas y, al morir, todos regresan a Dios.

Por mi parte, comenté que fui educada en una tradición católica muy conservadora, aunque hoy ya no comparto muchas de esas creencias. Quizá por ello relacioné la historia con el mito de Orfeo y Eurídice y con otras narraciones sobre el descenso al inframundo por amor. Desde esa perspectiva, me resulta posible aceptar el sincretismo de la película y disfrutar la idea de un paraíso construido a partir de aquello que amamos y que da sentido a nuestra existencia.

Finalmente, Sindy compartió que, desde su fe, no concibe a Dios como un juez que castiga, sino como alguien que invita a las personas a vivir en comunión con Él. Explicó que imagina el cielo como un lugar de encuentro, aprendizaje y crecimiento continuo, mientras que el purgatorio sería un espacio para sanar heridas y prepararse para convivir plenamente con los demás. Mencionó que obras como La última batalla y Las cinco personas que encontrarás en el cielo han influido profundamente en su manera de entender estas cuestiones. 

Alahan comentó que le gustó especialmente la idea de que el cielo esté construido a partir de aquello que más amamos y disfrutamos durante la vida. También le pareció interesante que las personas fallecidas pudieran presentarse con la apariencia que deseen. Estas ideas despertaron su curiosidad hasta el punto de querer buscar y leer el libro en el que se basa la película. ¡Gracias Alahan porque pudiste conectarte, aunque sea unos minutos! 

¡Gracias Cinéphilos y hasta la próxima!