IO
Argumento:
Sam, una de las pocas supervivientes de un cataclismo en la Tierra, es una joven científica que busca el modo de que la raza humana se adapte, sobreviva y no tenga que abandonar este mundo. Cuando el último transbordador para una colonia en otro planeta está a punto de partir, conoce a Micah, otro superviviente. Ahora tendrá que elegir: o marcharse con él y el resto de la humanidad para empezar una nueva vida o quedarse e intentar que la Tierra tenga un futuro.
Reseña:
Faby indicó haber visto la película en tres ocasiones debido a su
afición por la ciencia ficción. Expresó que le resulta especialmente
interesante la temática distópica relacionada con la posibilidad de que la
humanidad llegue a extremos tales como perder su planeta. Considera que la
historia presentada posee un carácter poético y aborda de manera significativa
la dimensión relacional del ser humano, mostrando cómo la relación con el
entorno ha sido deteriorada por la acción humana.
Destacó cómo la narrativa explora la lucha por la supervivencia,
ejemplificada en la protagonista, una científica meticulosa dedicada a
registrar la posible adaptación de animales a nuevas condiciones ambientales.
Asimismo, resalta los elementos culturales presentes: el interés de la
científica por la lectura, su admiración por los autores griegos, su disfrute
al visitar museos y su sensibilidad estética frente a obras como el cuadro de
Leda. El largometraje ilustra, tal como se vio en filosofía, el paso del
útero natural al cultural; la científica, lejos de rendirse, continúa enviando
mensajes a la población.
El desenlace, lo percibió como esperanzador, pues parece ser que la
científica logra adaptarse a las nuevas condiciones y reflejando la posibilidad
de recuperación del planeta en ausencia humana, y sugiriendo un eventual
retorno. La obra también ofrece una perspectiva sobre la soledad cósmica,
evocando reflexiones similares a las encontradas en Los tres cuerpos, acerca del lugar de la humanidad en el universo. Finalmente
señaló que la película invita a considerar el papel del ser humano en el cosmos
y resalta la perseverancia de la vida, enfatiza la referencia a la poesía y la
dimensión espiritual del ser humano, así como la importancia de reflexionar
sobre el valor y cuidado del planeta.
Fridda: considero que la película exhibe un ritmo lento que, especialmente al inicio, puede dificultar la captación del interés del espectador. El desenlace, marcado por el fallecimiento de la protagonista, al negarse a ir con Micah y abandonar el planeta, lo interpreto como una crítica a su resistencia al cambio y al apego hacia el planeta, así como la influencia que ella ejerce sobre su entorno para mantener tales posturas. Entre las escenas más relevantes destaco aquella en la que Micah —el hombre que llega en globo en busca del padre de la protagonista— manifiesta su enojo y desilusión tras descubrir que el científico ha fallecido tiempo atrás, mencionando, además, que por seguir los consejos del padre y escuchar esperanzadoramente una grabación resultó en pérdidas personales significativas, incluida la muerte de su esposa. La reticencia de la protagonista se simboliza en la conservación intacta de la habitación paterna y en las alucinaciones donde su padre le dice que tiene que partir, orientación que no sigue, manteniendo su esperanza de que el planeta se regenerará. Esta reflexión evidencia cómo aferrarse a ciertas ideologías puede obstaculizar cambios necesarios, afectando tanto al individuo como a otros seres humanos. Por otra parte, Sam, la protagonista, muestra asimismo un profundo amor por la Tierra, observable en sus reacciones ante elementos estéticos, como su ingreso al museo y ver los cuadros o la escucha de versos poéticos. La obra también puede ser leída como una crítica a la falta de conciencia ambiental. Aunque la idea de buscar alternativas habitables fuera de nuestro planeta no es novedosa, tenía altas expectativas respecto a la obra y considero que no fueron plenamente satisfechas.
Myrna consideró que existen argumentos válidos en ambas posturas (Faby y
Fridda), percibí la película como inconsistente en su desarrollo. Por una parte, muestra cómo un ser humano no se adapta a los cambios, no acepta la evolución
y las transformaciones que ocurren en su entorno y al mismo tiempo, el filme
plantea la relación de la humanidad con el universo y nuestras percepciones
frente al deterioro del planeta. A veces reflexiono sobre la posibilidad de que
la madre Tierra busque transformarse y evolucionar por sí misma; en ese
sentido, considero relevante el enfoque de adaptarnos y aceptar las nuevas
realidades.
La película no logró generar en mí una experiencia estética
significativa ni me resultó cautivadora. Asimismo, observé una ausencia de
conflicto dramático claramente planteado más allá de la problemática
existencial del ser humano ante los cambios planetarios. La actuación de Sam me
pareció muy convencional, alineada con estándares hollywoodenses; la dirección
y el manejo espacial tampoco alcanzaron un nivel destacable, considerando, por
ejemplo, la transición poco clara entre escenarios caracterizados por la
presencia de una atmósfera invadida por sustancias químicas y otros donde aparentemente no hay exposición tóxica. En
conclusión, aunque el tema es pertinente, la ejecución general de la película
no cumplió mis expectativas, motivo por el cual le asigno una calificación de menos
4.
Eduardo comentó estar de acuerdo con Myrna. Dijo: el resultado fue soso y cansado. El
tema planteado tiene potencial para un desarrollo más amplio, pero el filme no
lo aprovechó por completo. Identifiqué inconsistencias en el desenlace, como la
adaptación del personaje para respirar amoníaco y dudas sobre la alimentación
del bebé o la continuidad en la producción de electricidad. Cuando se aborda la
ciencia ficción, es importante mantener cierta coherencia, así como, debe de
contar con un mínimo de fundamentos sólidos para favorecer la credibilidad.
También observe el uso de monitores retro en las pantallas, específicamente
modelos que dejaron de utilizarse en los años setenta. La actuación principal
resultó poco destacada.
Arturo: Considero que la película presenta un ritmo bastante lento y las
actuaciones, especialmente en lo referente a la escena de lectura antes de
partir del planeta, no lograron convencerme. No es indispensable que este tipo
de filmes imiten el estilo de George Lucas con abundancia de personajes o
efectos visuales; de hecho, al tratarse de una producción de Netflix, se
observa un elenco reducido, pero un uso eficiente de los recursos disponibles.
Destaco la presencia de simbolismos como el mito de Leda y el cisne, la música
del nocturno de Chopin, el significado mitológico de IO y la inclusión del
libro del Éxodo. La temática migratoria está arraigada en la humanidad desde
tiempos bíblicos y el retorno al hogar es un elemento recurrente en la
narrativa del viaje del héroe. Hubiera preferido que ciertas ideas fueran
desarrolladas con mayor concreción, ya que el final permanece abierto; además,
no me resulta claro si la joven que aparece al final es la misma que intervino
previamente. Personalmente, prefiero relatos con desenlaces claros antes que
finales ambiguos. El punto de inflexión del personaje protagonista, motivado
por la contemplación de un cuadro para decidir quedarse, no me resultó
plenamente verosímil. Sin embargo, reconozco que la película ofrece elementos
interesantes para la reflexión, aunque en general la encontré algo plana.
Sandy comentó que, aunque considera que la película no destaca por su calidad, el tema central resulta sumamente interesante, pues plantea la cuestión existencial de decidir si quedarse o marcharse de la Tierra, manteniendo la esperanza como elemento clave. Personalmente, ante esa situación, optaría por permanecer. Los temas abordados, como la soledad y la comunicación incierta —si bien se sabe que es su novio no se sabe si se trata de una inteligencia artificial—. El acto de cultivar y cosechar alimentos parece gratificante; sin embargo, surge la inquietud sobre la posibilidad de quedarse sin recursos naturales. Un detalle inverosímil es la coexistencia de tecnologías avanzadas con objetos obsoletos, como los casetes. Me remitió a la película de Un mundo feliz. La evolución de la protagonista, el pensar qué va aser cuando tenga que traerla del espacio contaminado y su asombro al visitar espacios como la biblioteca o el museo, aportan temas de reflexión. Hacia el final, empatizo plenamente con la protagonista: pese a las adversidades, la posibilidad de respirar y tocar agua y rocío otorga sentido a la decisión de permanecer.
Myrna opinó que la película es inverosímil y detectó un error al
mencionar la Caverna de Platón para tratar el tema de la soledad. Arturo aclaró
que, según recuerda, lo citado es el libro Simposio de Platón, mientras que
Faby añadió que el amor se aborda en El banquete de Platón.
Edith señaló que discrepaba de la mayoría de las opiniones: la película
me resultó sumamente interesante, aunque no sea la mejor que he visto.
Considero que mi percepción se vio influenciada por el contexto en el que la
visualicé, justo después de ver varios documentales sobre la realidad de las
personas que consumen fentanilo. Reflexioné acerca del proceso de
autodestrucción social, lo que otorgó sentido a las referencias de la película
acerca de si estamos destinados a desaparecer y si es la propia naturaleza
humana la que nos lleva hacia la autodestrucción.
Mi análisis se centra principalmente en el impacto emocional y
existencial que provocó en mí, más allá de los aspectos técnicos y
cinematográficos. Al igual que Sandy, me cuestioné sobre mi capacidad de
adaptación en situaciones extremas y reconocí que probablemente no pertenecería
al grupo privilegiado que sería seleccionado para migrar a otro mundo. Todo
esto me llevó a reflexionar profundamente.
Asimismo, surgieron interrogantes relevantes, como la ética de colonizar otros planetas o la inclinación humana hacia la apropiación inconsciente. Analicé también el trasfondo de teorías sobre dejar atrás a los más vulnerables, reflexionando sobre quiénes serían seleccionados y quiénes quedarían excluidos en ese hipotético sistema. En cuanto a la actuación de la protagonista, creo pertinente preguntarnos cómo reaccionaríamos realmente en situaciones de soledad extrema, lejos de los parámetros de la vida cotidiana.
La película despliega múltiples capas de interpretación, explorando
tanto la experiencia individual de la protagonista como los dilemas colectivos
de la humanidad. Destaco también las alusiones al arte, la presencia del
silencio y la ausencia de dinamismo excesivo, así como la incertidumbre
respecto a ciertos personajes y lo arcaico de los sistemas de comunicación
presentados. Todo ello ofrece una perspectiva diferente y enriquecedora sobre
los desafíos humanos y existenciales abordados en la trama.
Recomendaciones:
Película recomendada por Faby: Melancolía de Lars von Trier
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