La habitación de al lado
Argumento:
No obstante, Myrna señaló un
error de edición y continuidad en la trama. Señaló: Existe una escena donde los
personajes se encuentran en un restaurante y, en la siguiente toma, sin
transición lógica, están en la casa que en un futuro iban a habitar. La película aborda temas
sensibles como el cáncer y la eutanasia, además de explorar la relación entre
dos mujeres que compartieron un amor significativo en sus vidas. La presencia
masculina en la trama sugiere una posibilidad de apoyo mutuo para ambas
protagonistas.
Para enfrentar enfermedades tan
graves, Myrna opina que es esencial contar con una base sólida de
espiritualidad, consciencia y aceptación, dada la naturaleza desgastante de
estas condiciones, como se observa en una escena final de la película donde la protagonista,
debilitada por su enfermedad, apenas puede caminar por el jardín.
Myrna expresó sus reservas sobre
la complicidad que muestra la amiga con respecto al tema de la eutanasia en un país donde está penalizada. Destaca la
maestría con la que se desarrolla la historia, aunque critica diciendo que el inicio se le hizo un poco largo. A pesar de esto, la narrativa y la dirección de los personajes son
efectivas.
Finalmente, la película invita a
reflexionar sobre el derecho humano a decidir sobre la propia vida en casos de
enfermedades terminales, así como otros temas controvertidos como el aborto.
Myrna cuestiona la autoridad del senado para decidir sobre el aborto y plantea
que el suicidio y los tatuajes, aunque riesgosos, reflejan una falta de
comprensión por parte de los gobiernos y la sociedad.
En conclusión, se trata de una excelente película que aborda temas complejos con sensibilidad y sin caer en el morbo o la culpabilidad.
Estoy de acuerdo con Myrna en que
es fácil distinguir las películas de Almodóvar por su paleta de colores, ya que
estos son colores vivos: rojos, verdes, azules. Antes de esta película vi
"Mar Adentro" con Javier Bardem, que trata el tema de la eutanasia de
una manera más sentimental, a diferencia de cómo lo aborda Almodóvar en
"La habitación de al lado". Este último presenta el tema sin
victimizar al paciente. Marta decide conscientemente tener un suicidio
asistido, que es el término legal para esta práctica similar a la eutanasia, y
para ello quiere estar acompañada de una persona afín, eligiendo a su amiga Ingrid,
quien acepta estar con ella en la habitación de al lado. Esta decisión implica
considerar las consecuencias legales que pueden surgir cuando Marta fallezca.
Yo no me veo con la fuerza suficiente para estar en una situación así.
Considero que faltaron varios
cierres en la trama, uno de los cuales es la relación entre Marta y su hija, la
cual nunca se resuelve y parece carecer de amor mutuo. Hubiera sido interesante
ver pasajes de ellas juntas, aunque creo que quizá fue intencional por parte del
director.
Me identifiqué con la
incertidumbre y angustia que experimenta un cuidador ante el miedo de lo que
pueda suceder con un familiar enfermo. El personaje de Ingrid logra transmitir
al espectador el miedo y la desesperación cuando cree que su amiga ha fallecido.
Es un recordatorio de que, aunque sabemos que en algún momento nuestros
familiares enfermos nos dejarán, siempre anhelamos un poco más de vida para
ellos.
Myrna opinó que Almodóvar tiene la habilidad de mostrar la relación madre-hija sin hacerlo evidente. Cree que las enfermedades reflejan problemas internos no resueltos, como el cáncer, que surge por sentimientos de culpa entre otras causas. Para los espectadores, la clave estaba en plasmar de esa manera la relación madre-hija.
Arturo compartió: no terminé de ver la película. Observé diversos temas
relacionados como son: el dolor, la amistad, el abandono y el egoísmo. Considero que
la protagonista es una persona egoísta cuya forma de vivir genera varias
pérdidas en su entorno. Sus amigas más cercanas optaron por no acompañarla en
su muerte; sin embargo, una amiga menos cercana decidió hacerlo a pesar de no
tener contacto durante años y de compartir al mismo hombre, lo cual parece ser
su punto de conexión.
Aunque el personaje de Ingrid duda de si está tomando la decisión
correcta, finalmente decide llevar a cabo el valioso acto de acompañar a su
amiga. Esta situación me afecta profundamente, ya que experimenté la pérdida de
mi madre a causa del cáncer. El dolor, aunque difícil, permite apreciar obras
cinematográficas como esta, en las que siempre hay una lección que se comprende
con el tiempo. En mi caso, inicialmente consideraba a mi madre como una persona
débil; sin embargo, mi percepción cambió al presenciar su enfrentamiento contra
el cáncer, lo que representó una lección de vida para mí. A diferencia de la
trama de la película, creo que mi madre eligió luchar por su familia,
demostrando una valentía arraigada en el amor y la dedicación hacia nosotros.
Sandy dijo: la película me pareció notable, especialmente por la
destacada actuación de las protagonistas. El tema de la amistad entre mujeres
se retrata de manera verosímil, demostrando cómo pueden pasar largos períodos
sin verse y, al reencontrarse, sentir que el tiempo no ha pasado. En cuanto a
la maternidad no deseada, quizá hubiera sido interesante analizar el contexto
en el que se desarrolló la madre de Marta y cómo la trató. Ingrid mostró una
valentía admirable; personalmente, no estoy segura de haber podido actuar como
ella lo hizo. La última escena, en la comisaría, donde entra en juego el tema
de la religión, resultó impactante y perturbadora. La escena en la que Ingrid
ve llegar a la hija de su amiga muerta y nota el parecido es sorprendente e
inesperado. Las conversaciones entre los personajes son profundas y Marta, en
particular, me parece algo manipuladora. En general, encontré la película muy
interesante.
En relación a lo mencionado por Sandy sobre el final, se
observa que Almodóvar deja este aspecto sin clarificar. Ante el interrogatorio
del policía, que cuestiona la veracidad de las afirmaciones de Ingrid, ella
recurre a un abogado, y no queda claro si será juzgada por su implicación en un
suicidio asistido, el cual está penalizado por la ley.
Faby comentó: vi esta película en la cineteca sin mayores
expectativas, salvo por la presencia de dos excelentes actrices. Al principio,
me pareció algo lenta; sin embargo, posteriormente, quedé fascinada con la
fotografía. La obra contiene numerosas alusiones a las pinturas de Edward
Hopper. En la casa se exhiben varias pinturas distribuidas de tal manera que
transmiten la soledad que la trama busca expresar. Mi escena favorita es el
final, cuando ella se arregla, sale a la terraza y se recuesta en el camastro
donde desea morir. Todo ese montaje recrea una pintura de Edward Hopper.
La película aborda un dilema ético y moral de gran
profundidad: la idea del suicidio vinculada a la pérdida del sentido de vida.
Este concepto se relaciona con la tendencia primordial del ser humano de
encontrar un propósito en la vida, y cómo la desesperanza absoluta puede llevar
a la pérdida del sentido de existencia y a una voluntad vencida. En este caso,
se trata de una mujer sola que experimenta la soledad del otro. La película
incita a los espectadores a reflexionar sobre qué harían si estuvieran en la
posición de Marta o Ingrid. Hasta que no enfrentamos una situación similar con
toda su carga existencial, no podemos saber realmente de qué estamos hechos. La
película plantea la cuestión de si seríamos capaces de quitarnos la vida ante
tales circunstancias o seríamos capaces de encontrar esperanza incluso en
situaciones extremas. El personaje de Marta refleja una carga de otras
cuestiones que no se llegan a visualizar completamente.
Me recuerda a Tiempo para amar de Robert
Heinlein, autor de ciencia ficción, donde la humanidad no muere y llega un
punto donde debe elegir desaparecer o seguir viviendo, aunque desde otro
concepto, ya que allí se elige morir porque no se desea seguir siendo inmortal.
Este tipo de películas nos ayuda a confrontarnos con nosotros mismos. En definitiva,
disfruté mucho viendo la película.
Alahan compartió que la película le pareció muy interesante. Dijo: me
proporcionó una reflexión profunda sobre cuestiones morales. Durante mi etapa
universitaria, atravesé un proceso de depresión grave que me llevó a tener
pensamientos suicidas. Antes de ese episodio, no entendía cómo podían existir
personas con deseos de suicidarse; sin embargo, esa experiencia me enseñó a
respetar el dolor ajeno, ya que no podemos conocer el sufrimiento que otros
están soportando, y en ocasiones ese dolor se vuelve insoportable. En este contexto,
comprendo y respeto la decisión de Marta de acabar con su vida.
Además, creo que la relación entre madre e hija se
caracterizaba por un gran malentendido, como resume Ingrid al explicar que
ambas tenían formas de comunicación diferentes. Considero que la hija siempre
respetó la elección de su madre, aunque la percepción de la madre fuera
distinta. La valentía de Ingrid, quien acompañó a Marta durante sus últimos
momentos, es digna de reconocimiento, aunque esto probablemente le haya dejado
un gran trauma.
Me gustaría pensar que, al final, la hija e Ingrid se
vuelvan más cercanas, simbolizando que Marta deja a su hija bajo el cuidado de
Ingrid para que no esté sola. Aunque la película tiene muchos momentos tristes,
me pareció muy conmovedora y enriquecedora.
Sindy realizó una consulta sobre la definición del maniqueísmo y el concepto de introducción que señaló Myrna de la película.
A lo que Myrna comento: la
introducción consistió en aproximadamente 25 minutos que incluían diversos
datos menores, los cuales no condujeron al encuentro de Marta e Ingrid. Tal vez
esto se relaciona con lo mencionado por Faby, quien opinó que la introducción
le pareció lenta.
El maniqueísmo en las artes se
refiere a la representación de personajes con características extremadamente
buenas o malas, sin un equilibrio justo en la naturaleza humana. Todos los
seres humanos poseen tanto aspectos luminosos como oscuros. Por ejemplo, las
telenovelas son maniqueístas, mientras que las películas de Almodóvar no siguen
este patrón.
Sindy le preguntó a Sandy sobre los elementos que le agradaron y que elevaron la calificación de esta película. Ella respondió: "La actuación, la fotografía, los diálogos, la paleta de colores y el guion."
Alahan por su parte preguntó al grupo sobre qué opinaban del
episodio de las Carmelitas y mencionó un diálogo relevante que se desarrolla en
el que resume un punto de vista sobre el amor homosexual de los protagonistas: "En
medio de los horrores de la guerra, mostrar ese tipo de amor es el menor de los
pecados."
Faby comentó: que es muy similar al pensamiento que hay en
la película de Los sobrevivientes de los andes donde se dice: "En la
montaña las reglas son otras”. Esto es, que para el espectador le significa que cuando
estás despojado de todo y tratando de sobrevivir, no puedes reclamar si alguien
se come o no un pedazo de carne humana."
Myrna por su parte opinó que: considero que Almodóvar
intencionalmente incluyó esta escena y diálogo para abordar la moralidad del
ser humano al ejercer autonomía sobre su propio cuerpo. Es un guiño dentro del
contexto de toda la trama de la película."
Arturo añadió: para mí, hay varias referencias importantes, como las Carrington, la pintura de Hopper y lo relativo a las Carmelitas, lo cual añade riqueza a la obra.
Sindy compartió: la película está basada en
el libro Cuál es tu tormenta de Sigrid Nunez. Resultaría interesante analizar las aportaciones de Almodóvar
y la intencionalidad del libro. Al comenzar a ver la película, observé la
intención que tiene la película y para mí era narrar los últimos (treinta
minutos) momentos de la vida de una persona en proceso terminal, como un
sumario en lugar de una cronología. En este sentido, la relación distante entre
madre e hija impide cerrar el círculo, lo cual me parece inexplicable,
especialmente considerando que la protagonista escribió cartas tanto a Ingrid
como a la policía, pero no a su hija contando con el tiempo para hacerlo. A
pesar de ser una hija no planeada, Marta decidió tenerla y, a su manera, ambas
se querían. Me resulta notable la interacción entre los personajes, cuando la
hija le dice a la madre que es su decisión y esto refleja un gran amor. No
comprendí por qué la madre interpretaba esas palabras como indiferencia. No
creo que exista una respuesta única para situaciones de esta naturaleza, ya que
respetar hasta sus últimas consecuencias las palabras de una persona que está próxima
a su muerte, es un acto de amor.
Además, quisiera destacar la
banda sonora y la paleta de colores que me parece hermosa. Personalmente, no
consideré la película lenta. Un detalle importante que ninguno ha mencionado es
el trauma de Ingrid relacionado con la muerte, justo cuando terminaba de
escribir un libro sobre el tema, y Marta le pide que la acompañe en su último
adiós. Definitivamente, yo no sería capaz de hacerlo, independientemente de las
circunstancias. Considero que el sistema legal no podía procesar este episodio
y mandar a la cárcel a Ingrid. La cuestión religiosa presentada al final
muestra el fanatismo religioso que prevalece en Estados Unidos, el cual puede
resultar perjudicial. Esta película estimuló mi razonamiento sobre la
apreciación del arte en general, aunque no la disfruté debido a la intensidad
del tema tratado.
Expreso mi agradecimiento a Sindy por su apoyo en esta sesión; es reconfortante saber que puedo contar contigo. ¡Muchas gracias, Sindy!
Asimismo, gracias a todos porque cada sesión resulta siempre enriquecedora, ya que nos permite comprender que no estamos solos, sino que contamos con la compañía de los integrantes de este grupo tan diverso. ¡Gracias por estar presentes y por construir comunidad constantemente!
¡Hasta la próxima!
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