El chico y la garza

Director: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki y Genzaburô Yoshino

Género: ciencia ficción y fantasía

Duración: 124 minutos

Iniciamos nuestra sesión de cine extrañando a los ausentes. Agradezco en especial a Eduardo y a Sandy conectarse a la tertulia, a pesar de no haber tenido tiempo para verla. 

Abby nos hizo el favor de describir en términos generales la historia: Japón está en tiempos de guerra. La trama inicia con una familia que pierde a uno de sus integrantes, que es la mamá de Mahito, personaje principal de la película. El padre decide mudarse a otro pueblo ubicado en provincia, tras la muerte de su esposa y van a casa de la tía, hermana de la mamá del niño. Después sabemos que el padre se casa con la hermana de su esposa y van a tener un hijo. En ese hogar hay unas ancianas que cuidan el lugar y a la familia. Muy cerca de la casa hay un lugar especial en dónde hace mucho tiempo cayó un meteorito y donde el tío abuelo de Mahito construyó alrededor de él una Torre. Es en ese lugar donde surge una realidad alterna, un multiverso, un portal, que altera la vida de los habitantes. El niño descubre ese mundo y es ahí donde se desarrollarán todas sus aventuras. El chico es un personaje valiente y no deja de buscar su objetivo a lo largo de la historia. Empieza a tener visiones con la grulla, quién lo conduce a la torre. El niño penetra en ese mundo buscando a su tía madrastra y en ese proceso de búsqueda se encuentra con su madre siendo una niña. También conoce al tío abuelo, quien es una especie de maestro todopoderoso que tiene en sus manos el equilibrio de ese mundo. Y lo hace a través de conservar el balance de una torre de figuras geométricas similar al juego Jenga. Si ese equilibrio no se conserva, el mundo de fantasía se esfuma. El tío abuelo busca y quiere que de su propio linaje exista alguien que lo sustituya, porque él ya se siente muy viejo y cansado y se lo ofrece a Mahito, quien lo rechaza. Hay otro personaje en la historia que quiere quedarse en su lugar del maestro todopoderoso y rompe con ese equilibrio. En lo que ese mundo se va destruyendo todos tratan de huir: el chico, la madre y la tía a quién encontró. Finalmente, el papá los encuentra justo cuando ellos están saliendo de ese mundo. 

A Abby le gustó la película. Le pareció un acto supremo el que una madre le escriba un libro y lo encuentre cuando llega a la casa de la tía. Considera que el papel de la madre en ese mundo alterno es protegerlo. Comentó que los dibujos de Hayao Miyazaki en los que retrata a la vejez le causan horror, por ejemplo, dijo, las viejitas que salen en la película El viaje de Chihiro, son figuras que me asustan y me hacen sentir mal, pues se muestra a la vejez con rasgos faciales feos. Le parece curioso que las películas japonesas y chinas tienden a occidentalizar los rasgos de sus personajes. La película dijo me sensibilizó mucho con el dolor que muestra el personaje de Mahito por su madre muerta. Asimismo, dijo que en toda la película el niño carga con el estigma de la herida que se hizo y a partir de ahí lo vi más vulnerable por no encarar sus problemas. En tono de broma comentó que siente que en la película hay una advertencia para el club de lectura, porque el tío-abuelo enloqueció por leer tantos libros. Tengamos cuidado de no enloquecer.

Abby también comentó que hay una escena en donde aparece un sol a través del cual se pasa al otro mundo y dicho sol tenía toda la reminiscencia de un sol azteca. Asimismo, señaló que:  La mujer en la trama es una figura muy fuerte, las viejitas eran útiles pues ayudaban en las labores de la casa. En ambos mundos existe la dualidad, el mundo fantástico que retrata Miyazaki es un mundo frágil, irreal y complicado. Finalmente, Abby dijo que en la historia no se resuelven ciertas cosas como el de porqué la tía estaba atrapada en ese mundo. 

En mi opinión la trama inicial de la película es simple; tienes a una familia que está sufriendo los estragos de la guerra, pues se ubica alrededor de 1943. La familia perdió a un ser querido y durante su duelo deciden cambiar de residencia. Hasta aquí todo bien, pero cuando el niño entra como dijo Abby en ese mundo de fantasía la trama se vuelve confusa, con mucho simbolismo. De Hayao Miyazaki he visto las películas de El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, El increíble castillo vagabundo, y Se levanta el viento. El niño y la garza según varias fuentes, es autobiográfica por lo menos en la historia básica de la obra: un contexto de guerra, un padre constructor de maquinaria militar y la pérdida temprana de una madre. 

Compartí en la sesión varios datos del director que resultan interesantes: Hayao Miyazaki tiene 82 años y tardó 7 años en crear la película. Acaba de ganar el Oscar como mejor película animada extranjera. Eventos a los cuales no asiste, porque en su concepción de creador dice él, que no hace películas para ganar premios sino para mover las conciencias de los espectadores. 

Hay una frase que engloba su filosofía y dice así: 

"Mi propia religión, si se puede llamar así, no tiene ritos, ni biblias, ni santos, sólo el deseo de mantener ciertos lugares y a mí mismo tan puros y sagrados como sea posible".

Miyazaki no profesa ninguna religión sin embargo sus películas están llenas de creencias sintoístas y budistas. El sintoísmo respeta a todos los seres vivos y el símbolo Tori es una puerta de entrada que delimita el mundo de lo profano y el mundo de lo sagrado. En todas sus películas veremos ese símbolo. 

El sintoísmo señala que todos los seres naturales: las montañas, los lagos, los ríos, etc. son puros, pero pueden contaminarse y se contaminan por la mano humana. Todas estas creencias forman parte de la espiritualidad de Miyazaki y ha tratado de llevarlas a la pantalla en sus películas. 

Podemos darnos cuenta de que, en todas las películas de este director, sus personajes principales son adolescentes o niños, porque él dice que es en ellos donde reside el cambio. 

También se me hizo interesante que el director Miyazaki no maneje guiones literarios como los que se suelen hacer para las películas, sino que en su estudio va plasmando sus ideas en bocetos y dibujos. Puede trabajar una misma imagen en diferentes situaciones y tiempos, sólo para estar convencido de dónde quiere que inicie una escena. Una vez que él ya sabe más o menos como va a ir la trama, se la presenta a su grupo de diseñadores y técnicos del estudio Ghibli, quienes son los que sugieren cosas al respecto de la temática. 

Continué diciendo que me pareció interesante que en una de las escenas de la película se muestra que el niño encuentra un libro que habían dejado en su escritorio y que fue escrito por su madre para él. El título del libro es ¿Cómo vives?, título como se promocionó en Japón la película de El niño y la garza. ¿Cómo vives? es el título del libro escrito por Genzaburô Yoshino, uno de los que aparece como guionista, sin embargo, la trama de la película no tiene nada que ver con la narrativa de la obra.

Un diálogo que se me hizo muy abierto y que yo esperaría que se diera entre el padre y Mahito y no entre la tía madrastra y Mahito, es cuando le da la bienvenida a la nueva casa y le dice que ella va a ser su madre. En este punto Eduardo señaló que hay culturas en dónde el padre y la madre que se convierten en padrastro o madrastra, crean una visión que los hacen parecer malos. Pero en otras como lo demuestra está película cuando se da ese tipo de diálogos es porque realmente lo sienten así, entras a mi casa y te conviertes en mi hijo o hija. 

Sandy comentó que le cuesta entender este tipo de películas porque entre Oriente y Occidente tenemos diferentes costumbres y hay cosas que chocan o incomprensibles para nosotros. Nos falta mucho para entendernos.

Finalmente concluimos que nos gustó la película pero consideramos que debemos volver a verla para entender todos los simbolismos que tiene. 

Agradecemos a Faby, quien no pudo asistir a la sesión pero nos envió su comentario: 

"El efecto estético de esta película fue apabullante para mí. Si pudiera entrar en un mundo de fantasía, estaría en los tops de mi lista. Es por expresiones artísticas como esta (por ejemplo) que el síndrome de Stendhal cobra sentido. Saludos."

*El Síndrome de Stendhal es una conexión psicosomática que se produce al estar expuestos a objetos, obras de arte o fenómenos de gran belleza. Se caracteriza por taquicardia, desmayos, contusión e incluso alucinaciones. El nombre se debe a la experiencia que vivió el escritor Stendhal al visitar la iglesia de Santa Croce situada en Florencia en 1817.

¡Hasta la próxima y gracias por estar!

Recomendaciones: 

Se levanta el viento del mismo director y que la pueden encontrar en la plataforma Netflix. Es la biografía del primer constructor y diseñador de aviones militares japoneses en la segunda guerra mundial. Creo que esta película es de las que menos simbolismos tiene para el espectador.