Klaus
Dirección: Sergio Pablos
Año: 2019
Duración: 97 minutos
País: España
Argumento: Un cartero soñador hace un trato con un juguetero fantástico para llevar felicidad al pueblo más desdichado del mundo.
Reseña:
Iniciamos la sesión de cine con una reseña del director Sergio Pablos:
Animador y guionista español. Estudió en el Instituto de las Artes de California. Trabajó como animador en la película El bosque de colores, (1933), posteriormente se traslada a París donde trabajó como animador en El jorobado de Notre Dame (con el personaje de Frollo) y en Hércules (con el personaje de Hades) (1997). Fue supervisor de animación de los estudios en Disney Animation Studios de Burbank en la película Tarzán (1999) supervisando el personaje de Tantos y en El planeta del tesoro. Por esta última se llevó una nominación al mejor personaje de animación de los premios Annie por su trabajo con el personaje Dr. Doppler. Creó la franquicia GRU: Mi villano favorito. Es la franquicia de películas animadas más taquillera de la historia (por encima de Toy Story. También participó como diseñador de personajes en la película Río para la Century Fox por la cual recibió una segunda candidatura para los premios Annie. También es creador de la idea original de Warner Animation Group Pie pequeño y Klaus, película de Netflix donde Sergio Pablos ejerció como creador de la idea original, guionista, director y productor. Recibió 7 premios Annie (incluído el de mejor película) un Bafta a la mejor película animada, dos premios Quirino y fue nominada a los premios Oscar como mejor película de animación. Creó su propio estudio de animación: The SPA Studios: Sergio Pablos Animation).
Fridda. Me encantó que el director de la cinta le diera un giro diferente a la historia, por todos conocida, de Santa Claus. Nos cuenta con una trama ingeniosa de ficción sobre por qué los niños le empiezan a escribir cartas a Klaus. Si bien sabemos que Santa Klaus es una persona altruista al dar regalos a los niños, desconocíamos su historia. Así mismo, nos enteramos del origen y de por qué los niños que se portan mal encuentran en sus botas de navidad pedazos de carbón. Me enamoré del personaje de la niña que habla otro idioma y nadie le entiende, y conforme se va desarrollando la historia, te das cuenta de que sólo quería un juguete.
Lo poco que sé de animación es haciendo la comparación con los dibujos animados de Hayao Miyazaki, observé que el tipo de animación es diferente tanto en su creación como visualmente. En este caso, leí que eran dibujos hechos a mano en 2D de manera convencional. Hayao Miyazaki por su parte señaló que en varias de sus películas lo primero que hace son los bocetos de sus personajes sin tener un guion, ya que éste lo recrea al final con ayuda de su equipo, a diferencia de Sergio Pablos, que primero hizo el guion de la trama y después la animación. Miyazaki en sus películas muestra una explosión de colores cuando entras a un mundo de fantasía, mientras que en Klaus hay más bien un uso de la luz, de claroscuros, para mostrar un mundo diferente y decadente. Algo que no me gustó es que quien le da vida con su voz al personaje de Jesper claramente demuestra un ligero acento, e investigando me enteré de que fue doblado por el colombiano Sebastián Yatra. El personaje de Jesper es un personaje que se presenta como un holgazán vividor y que al final terminas queriéndolo. En conclusión, el mensaje que me transmite es el efecto multiplicador de un acto de bondad.
Sandy nos comentó que lo primero que pensó cuando se propuso la película de Klaus fue: ¿Por qué una historia de Santa Claus, si ya conocemos la trama? Sin embargo, después de ver la película, tengo que reconocer que me gustó. Ahora toda la historia tiene sentido: el porqué del traje de Klaus, de dónde salieron los ayudantes. El sarcasmo tan fino de la película me encantó. También la película nos muestra cómo aquí y en China lo maestros tienen que poner dinero para sacar adelante la clase. ¡No inventen!
Alahan inició su participación agradeciendo la recomendación de la película, ya que hace tiempo deseaba verla. Había escuchado críticas al respecto. En su opinión la trama intenta explicar los orígenes de la historia que conocemos de Klaus. Le pareció una genialidad lo que hizo el director. Dijo: es una historia cautivadora, en la que el director no trata al público como tonto, sino que les muestra las razones y porqués de las cosas. El crecimiento de los personajes tiene una enseñanza tanto para los niños como los padres. La película trata de dejar un mensaje sobre el redescubrimiento de la vocación. Me gustó la representación de Klaus como muy rockero, cuya vocación era hacer juguetes para los niños, y Jesper que creía que no tenía vocación, resulta que le gustaba ser útil y ayudar. Por su parte Alva, que ya había renunciado a su vocación de enseñar, redescubre que le gusta hacerlo y lo retoma. Me conmovió mucho saber que la Sra. Klaus ya no estaba con Klaus, al igual que la escena donde Klaus se desvanece en el aire, cuando muere. En general, me gustó.
Faby nos comentó que le gustó mucho la película. Señaló que hay un filósofo, Alfonso López Quintas, que tiene un método para el análisis de obras literarias que puede ser aplicado al cine. Se llama Método Lúdico Ambital para el Análisis de Obras Literarias, el cual, propone cuatro niveles de relación con la realidad. En el nivel 1: está la relación como objeto, esto es, el lector entra a la obra con actitud de dominio y posesión. No me interesa más que dominar o poseer. Nivel 2: consiste en crear encuentros, relaciones genuinas que se vuelven creativas, es decir, cuando las cualidades que yo tengo entran en juego y me permite desplegarlas, y se profundiza cuando el encuentro es con otra persona. Nivel 3: es cuando lo que hacemos tiene de fondo los valores fundamentales de la existencia: la verdad, la bondad, la belleza y la justicia. Entonces todas tus acciones te plenifican porque estás buscando la virtud que es el punto medio y viceversa cuando no están estos valores, te conviertes en un gran destructor. Y el nivel 4: habla de la religiosidad o del contacto, cuando las personas ven detrás de estos grandes valores que hay una causa que puede ser Dios, entonces accedes al nivel más grande e importante. Si lo aplicamos a la película que vimos el nivel 1: se da cuando el padre le encomienda la tarea al cartero (su hijo) de establecer una oficina postal. El cartero ve en la misión una oportunidad de salirse con la suya y de regresar a su comodidad cumpliendo el objetivo. El nivel 2: Se ve claramente en la reacción del personaje de Klaus, quien teje un vínculo de encuentro con el dibujo de un niño que no pudo tener. Klaus se convierte en un ámbito de posibilidades para el cartero. El nivel 3: nos demuestra que una buena acción llama a la otra. Se tejen los valores de hacer felices a los niños, y también están la bondad, la armonía y la belleza hasta llegar por inercia al nivel 4. Esta historia nos muestra todos los niveles de relación.
Edith nos comentó que le sucedió lo mismo que a Sandy cuando se propuso la película de Klaus, porque considera que el personaje de Klaus no es alguien por el cual pueda sentir afecto o cercanía. Señaló: me sorprendió la película por la animación y las atmósferas creadas. Identifico muchas alusiones a los valores familiares y comunitarios, así como temas relacionados con las pérdidas y el amor. Creo que cada uno de los personajes tiene todos los niveles que señala Faby. Más allá de los regalos que hace Santa, la película destaca la idea de hacer comunidad. Resaltando "No eres nadie si no es con los otros". Aborda la humanidad y la necesidad de unidad incluso entre adversarios. Me encantó la frase del barquero sobre la tristeza y el arrepentimiento: "No creo que sea nada que pueda convertirse en arrepentimiento y resentimiento". Y al respecto reflexioné que los padres esperan que sus acciones nunca lleguen a algo negativo, para con los hijos y bajo ese argumento a veces se toman acciones riesgosas. En general la película me gustó, aunque no adoro a Klaus. Amé al cartero desde principio. Hago la acotación de que las mujeres tienen en la película un papel secundario, sin juzgar si está bien o mal. Por último, otro de los temas de la película es la cuestión del carbón como castigo: si te portas mal, los Reyes Magos y Santa Claus ya no te traen nada. Lo pongo sobre la mesa para conocer sus comentarios al respecto.
Eduardo comentó que la película es hermosa, llena de transformaciones en sus personajes. Klaus, amargado, se vuelve generoso. Dos familias en conflicto terminan por unirse como comunidad. Los niños desconocen el motivo de las peleas y finalmente logran una convivencia pacífica. La animación, nominada al Oscar, tiene dibujos muy bonitos. Comentó: en mi caso crecí con la tradición de Santa Claus y los Reyes Magos, y he experimentado esa transformación: primero crees en Santa Claus, luego te vuelves Santa Claus y finalmente te asemejas a él.
Eduardo dijo: con respecto a lo que pregunto Edith sobre el simbolismo del carbón en la película. primero hay que saber que Santa Claus, es una figura basada en el obispo San Nicolás de Bari conocido por dar regalos a los niños, es una tradición muy arraigada. La costumbre de poner carbón como castigo, así como el uso del árbol de Navidad y las luces, proviene de los países nórdicos. En algunas culturas incluso existía la idea del Krampus, personaje que acompaña a Santa Claus y se lleva a los niños que se portan mal. De hecho, existen festivales de Krampus que buscan fomentar el buen comportamiento y alejar la maldad. Anexo las siguientes ligas por si te interesa saber más al respecto.
Agregué que, en mi caso, crecí con la tradición de Santa Claus, al igual que Eduardo.
En Monterrey, la tradición del niño Dios en Navidad me la inculcó mi suegra.
Aunque entiendo la relación de Santa con el consumismo, en Ciudad de México,
los Reyes son más consumistas, ya que cada rey trae un regalo. Sin embargo, ser
Santa Claus es una alegría que nace del corazón cuando ves a tu hijo emocionado
al abrir sus regalos. Quiero cambiar la idea de consumismo por altruismo, dar
sin interés, buscando la felicidad del otro.
Faby destacó que, desde los tiempos prehistóricos, la
búsqueda de la felicidad y la paz ha sido una constante en la humanidad.
Estamos destinados a identificar lo que nos satisface e insatisface, lo que nos
define como seres humanos, y hacerlo de manera independiente a un marco
religioso o institucionalizado. Es esencial clasificar nuestras experiencias y
entender que las acciones tienen consecuencias: si actuamos mal, obtendremos
resultados negativos y viceversa.
Finalmente, Edith nos comentó que le encantó la tipografía de los créditos, ya que emplea imágenes de algunos elementos utilizados en la película. ¡No se lo pierdan!
Agradezco a todos los presentes en esta sesión por aportar valiosos conocimientos que nos permiten tartar de ser la mejor versión de nosotros mismos cada día.
¡Hasta la próxima!
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